Brilla al máximo en tu sesión de fotos POLER

Blog de Fotografía: Capturando Momentos Inolvidables

¿Qué es la fotografía? Es la magia de congelar esos instantes únicos,
materializándolos para siempre. Es la habilidad de plasmar en un solo momento el
talento, la técnica y la inspiración.

Cada disciplina tiene sus retos y cada fotografía sus desafíos. Sin embargo, hay
ciertos consejos que pueden hacer el trabajo del fotógrafo y del artista mucho
más sencillo, casi asegurando un resultado excepcional.

1. La Comunicación

La comunicación entre el fotógrafo y el bailarín es esencial. Ambos deben tener
una gran empatía por el trabajo del otro para saber qué pedir, qué aportar y sobre
todo, cómo construir juntos. Cada uno es experto en su área y encontrar una
forma efectiva de comunicar sus ideas es clave para plasmarlas de la mejor
manera.

No asumas que el fotógrafo solo tomará fotos y tú solo posarás. Una buena
fotografía requiere un trabajo en equipo sólido. Conecta con tu equipo, crea una
complicidad con tu trabajo.

 

 

2. Las Poses

Es común llegar a la sesión con el celular lleno de referencias de Pinterest o
imágenes compartidas en tu grupo de pole. Sin embargo, hay poses que se te
facilitan más y otras que solo tú puedes ejecutar de una manera única. Se trata de
aprovechar tus fortalezas y dar lo mejor de ti. El fotógrafo también tendrá
expectativas y una reunión previa puede ayudar a que no llegues al set sin una
idea clara de lo que se espera.

Practica tus figuras antes, toma fotos con tu celular y ajusta las líneas, las
puntas… todo aquello que no esté saliendo como quieres. Así aprovecharás al
máximo el tiempo en el set.

3. La Iluminación

Cada set está diseñado para un tipo específico de fotografía, y dependerá de la
creatividad del fotógrafo y el diseño que se haya planeado. Pregunta siempre
cómo está dispuesta la iluminación y cuál es el plan para las fotos. Aunque estés
en un set profesional, eso no significa que puedas pararte donde quieras y esperar
que la luz haga maravillas.
La fotografía es un balance perfecto entre luz y sombra. Es crucial que las lucesestén posicionadas para proporcionar la cantidad de luz necesaria que el fotógrafo
busca. A veces, empezar con fotos en el suelo y luego subir puede evitar muchos
ajustes en la iluminación, pero todo dependerá de la comunicación y las poses que
se hayan planeado.

 

 

4. Tu Expresión

A veces, nos enfocamos tanto en entrenar, en ser más fuertes, más flexibles… que
olvidamos disfrutar. Lo que haces es un arte, aunque esté enfocado en lo
deportivo, como la gimnasia y la danza, tiene una parte expresiva.
La fotografía no solo captura personas, texturas o profundidades… busca capturar
emociones. Emociones que a veces son difíciles de sacar o de controlar. Por eso,

integra la parte emocional en tus entrenamientos, transmite una idea, comparte
algo de ti… y la cámara capturará esa emoción, creando una gran fotografía.
Estos no son reglas absolutas, ni garantías, pero trabajar en estos cuatro aspectos
mejorará notablemente tus fotos y, sobre todo, te permitirá disfrutar mucho más
de estar en un set profesional. Practica y disfruta. Sigue entrenando y deja que tus
sueños crezcan cada vez más.

Luis Uribe
Fotografo de Just Click
@justclick.agenciadigital